Conseils pour choisir une photo de référence pour un portrait peint :

De nos jours, la plupart des portraits sont réalisés à partir de photos. Voici donc quelques conseils pour le choix de la photo et quelques conseils supplémentaires pour faciliter le processus.

Photo faces

Il y a des photos qui sont de bonnes photos, mais qui ne font pas de bons portraits peints. La plupart des gens portent un masque lorsqu’ils se font photographier (il s’agit d’une expression faciale qu’ils ont appris à garder au moment où quelqu’un prend une photo). Les enfants qui se font souvent photographier peuvent apprendre leur masque dès leur plus jeune âge. Vérifiez que la photo que vous avez choisie ne présente pas de masque.

Parties du corps manquantes

Il y a des positions qui peuvent être peintes avec des parties de corps coupées et d’autres qui ont l’air bizarres (démembrées), tout dépend de la composition (placement). L’artiste peut imaginer et fabriquer jusqu’à un tiers d’une partie du corps manquante, à condition qu’il ne s’agisse pas de quelque chose d’important, comme une main. S’il doit imaginer plus d’un tiers, le membre manquant risque de ressembler à celui d’une autre personne.

Photos floues

Les photos floues donnent des peintures floues, ce qui peut convenir si vous souhaitez un effet pop art.

Yeux de vampire

Si la photo montre des yeux rouges ou noirs, cela peut être difficile pour le peintre. Saisir l’essence d’une personne en gros plan se fait en grande partie au travers des yeux.

Orientation

De face ou de profil : Les portraits n’ont pas besoin d’être de face, la personne peut être concentrée sur un autre point et être saisie malgré tout.

Micro-expressions

L’expression du visage d’une personne peut refléter ses pensées et ses émotions. Il peut être difficile pour un non-artiste de voir les minuscules détails d’une micro-expression qui les révèlent. Par exemple, une personne prise au dépourvu pour une photo peut avoir un regard fugace de contrariété qui peut être négligé. Vérifiez auprès de l’artiste si votre photo révèle des pensées ou une émotion que vous n’aviez pas perçues.

Saisir l’essence

Capturer une personne en train de faire ce qu’elle aime est un bon moyen de saisir son essence. Il ne s’agit pas nécessairement d’une photo de face, la position du corps peut en dire long.

Les accessoires peuvent être inclus dans le portrait. Par exemple : Une personne aime aller pêcher sur un lac, mais vous n’avez pas de bonne photo d’elle en train de le faire. Fournissez une photo de l’endroit où elle pêche et une photo de la personne assise dans une position appropriée, et l’artiste pourra les superposer. Pour ce faire, la direction de la lumière et le type de lumière (forte, douce) doivent être similaires ou inversés.

Créativité

Indiquez à l’artiste si vous souhaitez une réplique exacte de votre photo ou si vous ne voyez pas d’inconvénient à ce qu’il fasse preuve de créativité. Si vous avez choisi votre artiste pour son style, laissez-le faire. Selon le style de l’artiste, il peut préférer travailler avec différents contrastes (lumière et obscurité) ou compositions (placement du visage, arrière-plan du corps). La plupart des artistes ont leur spécialité. Par exemple, un artiste peut être très doué pour peindre des portraits d’enfants, mais pas d’hommes plus âgés (bien que certains artistes soient polyvalents).

Exemples

Si vous le pouvez, fournissez une sélection de photos de portraits à l’artiste.

Consultez le portfolio de l’artiste et si vous trouvez un style ou une composition que vous aimez dans une œuvre précédente, mentionnez-le, afin que l’artiste ait une idée de ce que vous recherchez.

Décor

Pensez à l’endroit où le tableau sera accroché et tenez compte des couleurs et du style du décor lorsque vous choisissez la photo et l’artiste. N’oubliez pas de discuter de votre décor avec l’artiste pour l’aider à choisir les tons de couleur ou le style à utiliser.

Délai de mise en œuvre

Prévoyez suffisamment de temps pour que l’artiste puisse peindre le tableau. Selon le style et l’emploi du temps de l’artiste, ce délai peut aller de deux semaines à plusieurs mois. Si vous avez une date limite, faites-le savoir à l’artiste. Il est préférable de donner un délai raisonnable, ce qui aide l’artiste, car les artistes peuvent avoir tendance à se laisser distraire. L’huile prend plus de temps que l’acrylique ou l’aquarelle.

Paiment

Les méthodes de paiement varient d’un artiste à l’autre. Pour un portrait original, il est courant de verser un acompte. Il se peut qu’un contrat doive être signé après qu’un prix ait été convenu. Qu’il y ait un contrat ou non, assurez-vous de vous mettre d’accord sur un prix avant de verser l’acompte (de préférence par écrit). Discutez de la taille des toiles et des médiums (acrylique/huile) en même temps que du prix.

Le prix ne comprend généralement pas l’encadrement. Une toile plus épaisse peut ne pas nécessiter d’encadrement. Si vous souhaitez que l’encadrement soit inclus, vous devez en discuter avec l’artiste au préalable, car il peut choisir d’utiliser un châssis différent.